Выставочный зал "Радуга"

Выставочный зал "Радуга" Национальной библиотеки им.С.Г.Чавайна экспонирует передвижные выставки крупноформатных высококачественных репродукций произведений русских и зарубежных живописцев, а также фотовыставки красивейших уголков нашей планеты.
Его открытие состоялось 1 февраля 2001 года выставкой "Французские импрессионисты". К настоящему времени проведено 38 художественных выставок, посвященных искусству и культуре отдельных стран и творчеству выдающихся мастеров. За время работы выставочного зала его посетили более 58 тысяч человек и было прочитано более 25 тысяч экскурсий.

Выставочная деятельность осуществляется благодаря сотрудничеству Национальной Библиотеки и общественной организации "Восхождение" г.Йошкар-Олы, которые в свою очередь сотрудничают с Международной общественной организацией "Центр Духовной Культуры" г.Самары, в плане получения от неё на некоммерческой основе передвижных художественных выставок.
Экспозиции выставок составляют репродукции шедевров живописи, подлинники которых хранятся в 50 музеях мира и частных коллекциях.
Высококачественные репродукции на специальном холсте и бумаге изготовляют на полиграфическом оборудовании современного класса Издательского Дома "Агни" г. Самары. Использование современных технологий позволяют максимально приблизить репродукции с оригиналом по цветопередаче, фактуре, размерам, а их оформление в багет оставляет ощущение завершённости.
Деятельность выставочного зала уникальна в условиях провинциального города с низким уровнем жизни и удалённостью от крупных культурных центров страны. Для жителей города и республики это зачастую единственная возможность приобщения к произведениям мирового искусства.
Такие выставки, проводимые в "Радуге" - это настоящий кладезь новых и интересных знаний о мире, человеке и искусстве для каждого педагога: учителя географии, истории, иностранного языка, МХК, литературы.
В деятельности выставочного зала развивается и такое направление, как музейная педагогика. Музейная педагогика – это работа с детьми дошкольного и младшего школьного возраста по программе "Мы входим в мир прекрасного". Цикл экскурсионно-игровых занятий разрабатывается и проводится сотрудниками организации в соответствии с музейно-педагогической программой "Здравствуй, музей!" Российского научно-практического центра по проблемам музейной педагогики Государственного Русского музея. Настоящая программа предназначена для работы с детьми дошкольного и младшего школьного возраста и имеет своей целью способствовать развитию визуальной, эмоциональной и общей культуры ребенка, его мышления. В ходе работы по данному направлению разработано более 40 занятий по разным темам. Занятия проводятся в рамках следующих разделов: "Жанры живописи", "Язык живописи", "Сказки о художниках", "Беседа о картине". Занятия проводятся как в "Радуге", так имеют и выездной характер.
Еще одним направлением работы зала являются передвижные выставки. Передвижные выставки формируются на основе художественных репродукций Издательского Дома "Агни" (Самара) - "Третьяковская галерея", "Шедевры Эрмитажа", "Русский пейзаж", "Николай Рерих" и другие. Выставки проводятся в учебных заведениях, библиотеках, детских садах, ДОЛ, предприятиях города и республики. С 2001 года наши передвижные выставки прошли в более 200 учреждениях, их посетили более 50 тысяч человек, прочитано более 1500 экскурсий на волонтерских началах.

Выставки 2010 года

"Иконы и Храмы Русского Севера"

В экспозиции представлено 30 репродукционных изданий православных икон XV-XVIII вв. трех школ: "Новгород. Северная провинция", "Русский Север" и "Северные письмена". Их объединяют традиции, сложившиеся в Великом Новгороде к началу XIV в. Это стройная ясность композиции, тонкость рисунка, чистые и яркие краски, торжественная строгость изображения.
Образ Спаса (Спасителя Иисуса Христа), Богоматери, Архангелов Гавриила и Михаила, Святых Власия, Николы Можайского, Флора и Лавра, Покров, Троица - вот далеко не полный список сюжетов (изводов) представленных икон.
Значительную часть выставки составляют 49 эксклюзивных фотопейзажей Храмов Архангельской, Вологодской, Нижегородской, Новгородской, Рязанской областей и Республики Карелия (XIV-XIX вв.). Фотографии предоставлены Фотоагентством <Издательского Дома Агни>. Ранее выставка экспонировалась в Самаре, Чебоксарах, Ульяновске, Волгограде и других городах.
Экспозиция знакомит зрителей с уникальными памятниками русской архитектуры такими, как Спасо-Преображенский Соловецкий ставропигиальный мужской монастырь, Архитектурный ансамбль острова Кижи, Рязанский Кремль и другие.
Впервые представлены обзорные стенды с изображениями храмов и монастырей острова Валаам, Вологодской области, Новгорода Великого, Пскова, Соловецких островов.

"Веронезе и Тинторетто"

Выставочный зал "Радуга" Национальной библиотеки им.С.Г. Чавайна представляет выставку, посвященную творчеству итальянских художников позднего Возрождения Паоло Веронезе и Тинторетто.
В экспозиции представлено 30 художественных репродукций картин на библейские сюжеты. Среди выставленных работ можно увидеть "Благовещение", "Поклонение волхвов", "Брак в Кане", "Тайная вечеря (Пир в доме Левия)", "Крещение Христа", "Христос и грешница"  и другие произведения Паоло Веронезе. Его картины отличает замечательная красочная гамма, великолепные, искрящиеся светов оттенки, виртуозное построение многофигурных композиций, естественность и жизнерадостность образов.
Несколько иным представляется творчество Тинторетто, чей девиз был: "Рисунок Микеланджело, колорит Тициана". Его темпераментные и страстные произведения проникнуты бунтарским духом. Талант Тинторетто был многогранен. Представленная экспозиция дает возможность оценить мастерство живописца в исполнении религиозных картин.
"Чудо Святого Марка", "Брак в Кане", "Крещение", "Сошествие Христа во ад", "Христос перед Пилатом", "Распятие" - эти и другие представленные работы Тинторетто раскрывают перед зрителем его уникальный талант живописца.
Выставка дает возможность соприкоснуться с удивительным мастерством двух великих итальянских художников, которые были одними из последних представителей живописи эпохи Возрождения.

Эпоха Возрождения

Эпоха Возрождения - одна из ярчайших страниц в истории мирового искусства, источник вдохновения и образец для последующих поколений художников. Именно в это время утверждаются основы гуманистического видения мира. Человек вновь, как и во времена античности, становится мерилом всего сущего. Искусство начинает играть в жизни общества необычайно важную роль: оно идет впереди науки, философии, поэзии, синтезируя все познания.
Живопись становиться "царицей всех искусств и наук". Реальный мир, увиденный и прочувствованный во всей его красоте и сложности, воплотился в точной разработке линейной и воздушной перспективы, выразительном объеме форм, в богатстве цветовых решений.
В экспозиции представлены 33 работы 16 величайших мастеров Италии и Нидерландов 15-16 веков.
Итальянское искусство на выставке представлено именами художников раннего и высокого Возрождения. Своеобразие раннего Ренессанса (15 век) проявилось в произведениях флорентийских (Гирландайло, Россели, Боттичелли, Фра Анжелико) и венецианских (Беллини) художников. Высокое Возрождение ознаменовалось творчеством трех титанов - Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело.
Фра Анжелико (1400-1455 гг) - монах-доминиканец, настоятель монастыря Сан-Марко во Флоренции. Мир образов художника лиричен, тонко поэтичен, покоряет зрителей удивительной эмоциональной чистотой. "Благовещение" Фра Анжелико отличает изысканный колорит и изящество композиции.
Джованни Беллини (ок. 1430 - 1516 гг) - венецианский живописец, чей мир гармоничен, прекрасен, уравновешен, и в то же время предельно сосредоточен на личных переживаниях. Переживания эти чисты, светлы и непорочны. Его Мадонны (а он написал их множество, хоть сохранилось не много) просты, серьезны и погружены в тихую задумчивость.
Перуджино (1450-1523) - итальянский художник умбрийской школы. В экспозиции представлена репродукция его ранней фрески из Сикстинской капеллы Ватикана "Передача ключей св. Петру", в которой художнику удалось гармонично соединить образы человека, пейзажа и архитектуры.
Сандро Боттичелли (1445-1510 гг.) - последний их великих художников раннего Возрождения в Италии. В его совершенно творчестве сказались все противоречия исторической и духовной жизни Флоренции 80-90-х годов 15 века. Одухотворенность и поэтичность созданных им образов в поздний период окрашивается трагическим мироощущением.
Ранний Ренессанс в Италии длился около столетия, Высокий Ренессанс - всего тридцать лет. Достаточно трех имен, чтобы понять значение этого периода: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. В сознании потомков эти три вершины образуют единую цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения - Интеллект, Гармонию, Мощь.
Гению Леонардо да Винчи подходит понятие универсальности. Этот необыкновенный человек знал и умел все, что знало и умело его время, кроме того, он предугадывал многое, о чем в его время еще не помышляли. На выставке представлены две живописные работы мастера "Мадонна дель Гарофано" и "Мадонна Бенуа" (последняя из коллекции Эрмитажа).
Рафаэль - самый гармоничный художник Высокого Возрождения. Он прожил недолгую, но плодотворную и счастливую жизнь. Его искусство -воплощение ясной соразмерности, строгой уравновешенности, чистоты стиля.   "Сикстинская мадонна" Рафаэля давно уже вошла в сознание людей как формула красоты. Молодая мать и ее дитя бесконечно трогательны, простодушны и поразительно одухотворены. Если бы Рафаэль никогда ничего не написал, кроме этой кроткой, босой, круглолицей женщины, этой небесной странницы, закутанной в простой плащ и держащей в руках необыкновенного ребенка, он и тогда был бы величайшим художником.
И третья горная вершина Ренессанса - Микеланджело Буонарроти. Его долгая жизнь - жизнь Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая. Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем - ваятель. Его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи. Скульптуру ставил он выше всех искусств. На выставке представлена роспись плафона Сикстинской капеллы, над которой художник работал четыре года и фреска "Страшный суд", созданная им уже в старости. Из сюжетных росписей наибольшей славой пользуется "Сотворение Адама": творящая сила, бог-создатель, едва касаясь протянутой рукой слабой руки Адама, вдыхает в него жизненную энергию.
Выставка заставит каждого почувствовать грандиозность достижений мастеров Возрождения, оценить их творческий поиск и духовный потенциал ренессансной живописи.

Фотоэкспозиция "Путешествие в Африку"

Выставка фотопейзажей перенесет посетителей на далёкий Африканский континент с суровой, но чарующей природой. Представлено 87 эксклюзивных фоторепродукций, рассказывающих о климате, ландшафте, флоре и фауне самой дикой, девственной, необузданной страны Черного континента - Танзании.

Африка, или как ее еще называют Черный континент, вторая по величине часть суши. Здесь буйная тропическая растительность соседствует с бескрайней, выжженной солнцем, пустыней. Большая часть Африки необитаема из-за жаркого климата. Представьте себе огромную желто-серую равнину с разбросанными там и сям зонтиками акаций. В засушливое время года здесь все желто-серое. Но в период дождей равнины покрываются быстро растущей травой.
Танзания - самое большое государство Восточной Африки. В его состав входят также несколько островов, в том числе Пемба и Занзибар. Большую часть ее территории занимают широкие открытые равнины. Это очень жаркий и сухой район с редкими скудными пастбищами и небольшими лесистыми участками.
Туристов в Танзанию привлекают самая высокая гора Африки Килиманджаро, экологически чистые пляжи Занзибара, и, конечно, национальные заповедники, где разрешена охота на диких животных, -сафари.
Именно в Танзании находится самый большой заповедник в мире Национальный парк Серенгети, название которого в переводе с языка племени масаи означает "бесконечные равнины". Серенгети превосходит другие национальные парки Африки по количеству видов и общему числу животных, населяющих его. Здесь можно обнаружить около 35 видов равнинных животных и 500 разновидностей птиц. В период дождей в Серенгети приходят миллионы животных. Антилопы гну, зебры, жирафы покидают иссушенные холмы и отправляются пастись на быстро зеленеющую равнину. В едином стаде собираются до двух млн животных, и все идут бок о бок: самки и детеныши посередине, самцы -по краям, для охраны. Ведь переход чреват немалыми опасностями, а львы и леопарды церемониться не станут.
Действительно, загадочный мир Африки уникален своей сказочно богатой природой: львы - грозные и величавые, шакалы - проворные и хитрые, слоны - мощные и великодушные и, конечно, "злые" крокодилы, которые, по словам К.И. Чуковского, "будут вас кусать, бить и обижать"!
Для юных посетителей экскурсии проводятся в виде игровых занятий с выполнением подвижных и творческих заданий, викторинами, загадками и музыкальным сопровождением. Экскурсовод-проводник познакомит юных путешественников с обитателями саванны и тропических лесов: львом - царём всех зверей, быстроногими зебрами и антилопами, могучими буйволами, проворными и хитрыми шакалами, обаятельными обезьянами, толстокожим бегемотом, мощными и великодушными слонами, величественными жирафами и многими другими представителями животного мира Африки. Отряд "путешественников" также побывает в деревне масаев - одного из восточноафриканских племён.

Выставки 2011 года

"КЛОД МОНЕ И ФРАНЦУЗСКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ"

Французский импрессионизм - явление уникальное. Поэтические пейзажи, наполненные солнечным светом и вибрирующим воздухом, женские образы, прекрасные и легкие, словно "мимолетные виденья", жанровые картины и портреты, излучающие упоение жизнью, безмятежность, душевную и физическую красоту - всё это французский импрессионизм.
Особое место в экспозиции занимает творчество выдающегося французского импрессиониста Клода Моне ("Уголок сада в Монжероне", "Руанский собор", "Георгины", "Дождливое утро на Сене" и другие). Стремясь зафиксировать на холсте мимолетные оттенки природы, Моне много экспериментировал с цветом и светом. Его изыскания стали основой всего импрессионизма.

Кроме того, выставка знакомит с произведениями таких мастеров, как Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсаро, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген и другие.

"ФРАНСИСКО ГОЙЯ"

Франсиско Гойя (1746 - 1828) - выдающийся испанский художник и гравер, новатор.  Человек-загадка, чьё имя и творчество окутаны множеством романтических легенд. Его картины полны жизни и энергии, живописные эффекты сильны и неожиданны. Замечательны портреты живописца. С одинаковой проницательностью и мастерством Гойя раскрывает личности королей и простолюдинов, богатых вельмож и нищих.